阅读绘画:Thomas Coles Oxbow

经典艺术品带来的环境警告

托马斯·科尔(Thomas Cole),《雷暴过后从马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山上眺望–牛弓》(1836年)。 大都会艺术博物馆,维基共享资源。

艺术是一个刻写和试验思想的地方。 根据艺术品的呈现,人类活动可能显得美丽或具有破坏​​性。

托马斯·科尔(Thomas Cole)在康涅狄格河谷的一头牛弓的画有一个光明的一面。 席卷作品左侧的风暴-已经过去的风暴-与它留下的阳光普照的沙漠形成鲜明对比。

科尔擅长戏剧创作。

另外,阴影处在前景中,因此散布在更远的低地上的黄光强调了空间和开放感。 阳光普照的平原被牧羊人的田野和农田所占据,这表明了美国民族发展的美化前景:土地被耕种成田地,房屋被盖好,烟囱和远处的山丘上冒出浓烟,树木砍伐把山坡弄伤了。

霍利奥克山(Mount Holyoke)的最高视角提供了广阔的全景,因此邀请我们的观众睁开眼睛,看到风景的美丽和广度。 如果图片包含对自然环境命运的恐惧,那么您​​需要稍微靠近一下才能看到它们。

表面上,科尔描绘了一个自然的奇迹:一条蜿蜒曲折的河水穿过深谷,天气条件发生了戏剧性的变化,给艺术家以“捕捉”短暂瞬间的感觉。 实际上,科尔主要在他的工作室里工作,并逐渐从素描中发展出自己的照片。

托马斯·科尔(Thomas Cole)的“雷暴过后,马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山的景色-牛“”中的详细信息(1836年)。 大都会艺术博物馆,来源Wikimedia Commons。

这位画家于1836年作画,创造了一种处于转变状态的景观景观。 的确,这幅画提供了三个叠加的时间框架:暴风雨的迅速发作在几分钟或几小时内到达并消失; 清除树木和荒野,以农业和城市代替,这一过程历时数十年; 河流的地质过程要慢得多,它流经平原并缓慢淤积,最终形成弯曲的牛拱门,这是使这幅画成为主题的巨大的马蹄形蜿蜒曲折。

雷雨过后,该作品于1836年在美国国家设计院首次展出,标题为马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山景。 绘画美国风景是美国艺术的一个新方面。 曾经被视为危险和需求的地方,这是美国景观的一个悖论,当它受到人类威胁时,才被视为美丽奇观。 当然,这是所有自然地区的命运。 就像欧洲景观艺术是对18世纪城市化和科学启蒙的回应一样,随着美国边界将西部进一步推向荒野,美国景观艺术也风行一时。

科尔是哈德逊河学校(Hudson River School)的创始成员,该团体是一群探索哈德逊河谷和周围山脉的艺术家。 按照克劳德·洛兰(Claude Lorrain)和约翰·康斯特勃(John Constable)等欧洲浪漫风景画家的传统,哈德逊河画派记录了荒野的消失和现代文明的日益存在,这是同时发生的,有时甚至是和谐的现象。

科尔的绘画,更广为人知的是《牛弓》,着重吸引了我们对这一边界线的关注:这幅画沿对角线被切成两半,并将“不受约束的”自然形象与包括科尔所称的田园住区联系起来“风景如画,崇高与宏伟的结合。 ”

托马斯·科尔(Thomas Cole)的“雷暴过后,马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山的景色-牛“”中的详细信息(1836年)。 大都会艺术博物馆,维基共享资源。

科尔想在这里画什么? 这是对人类统治大地的庆祝,还是对古老的受威胁环境的警告?

自18世纪初以来,艺术与自然之间的关系一直是许多讨论的主题。 在一个世纪的过程中,许多人对待自然的方式发生了不可逆转的变化。 随着城市化进程的发展,在农村工作的人越来越少。 科学进步已经将自然界作为符号和标志载体的观点重新定义为可分类的系统。 将野生土地挪作功能性,受管制的区域意味着“真实自然”的境界被进一步消除。

科尔站在照片中,一个很小的人物,前景中戴着帽子,坐在画架上。 托马斯·科尔(Thomas Cole)的“雷暴过后,马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山的景色-牛“”中的详细信息(1836年)。 大都会艺术博物馆,来源Wikimedia Commons。

科尔生活在大自然的多样性和宏伟性因其“崇高”特性而倍受赞誉的时代,但驯服自然却因其对社会的利益而同样受到重视。 科尔的绘画之所以成功,是因为它将这些可能相互矛盾的价值观组合成了一个统一的整体。

如果这听起来像一个模棱两可的结论,那么我相信在科尔的牛弓画中可能会发现严重的警告。 在旷野那边,我们看到一排粗糙的树木,在茂密的绿色森林中间。 自然与文明被表示为并存的不同对立面。 树木折断和暴风雨告诉我们,旷野受到威胁,罪魁祸首是农作物的“ arcadia”。

为了强调这一困境的程度,科尔补充了另一点说明。 希伯来字母在背景中的山丘上形成,直到这幅画首次展出数十年后才注意到这一细节。 从我们的角度来看,它被称为诺亚(Noah)。 颠倒过来,仿佛从上帝的角度来看,Shaddai“全能”一词已形成。

托马斯·科尔(Thomas Cole)的“雷暴过后从马萨诸塞州北安普敦的霍利奥克山上的景色-牛“”中的细节(1836年)。 大都会艺术博物馆,维基共享资源。

从二十一世纪的角度来看,这幅画应该提醒我们,我们早已将野性的边界推开了。 当今主流社会的活动在生理和心理上都越来越远离自然。 这个距离创造了必要的距离,因此自然环境是一个可以将思想和理想投射到其上的区域,因此越来越难以看到人类破坏的真实影响。

科尔的绘画使我们进入了人与自然之间的紧张关系是美好的戏剧时代。 它说明了我们现代世界面前的恐惧。 因此,它应该鼓励我们提出一个简单的问题:以牺牲野生生物的减少为代价,我们可以超越人类界限多长时间?